в Бъкингамския дворец за първи път. Още с влизането си усетих, че това няма да бъде обикновено посещение, а почти церемониално преживяване. Поводът беше изложбата Queen Elizabeth II: Her Life in Style („Кралица Елизабет II: Живот в стил“) – впечатляващ визуален разказ за живота на една от най-разпознаваемите жени в света, разказан чрез дрехите, които е носила. Това е най-мащабната изложба, посветена на модата на покойната кралица, представяйки около 200 експоната, приблизително половината от които са показани пред публика за първи път. Колекцията проследява стила ѝ през целия ѝ живот, започвайки от изисканите вечерни тоалети висша мода до безупречно скроените облекла за по-неофициални и лични поводи. Това, което беше особено специално обаче, е, че посетителите имат възможност да се потопят не само в личния стил на покойната кралица, но и в света на един от най-значимите британски модни гардероби на XX век – колекция, която не просто документира промените във визията ѝ, а отразява историята, протокола и духа на цяла една епоха.

Зад кулисите на кралския стил

Това, което превърна посещението ми в особено вълнуващо преживяване, бяха рядко показваните и никога досега непредставяни пред публика облекла за официални посещения от гардероба на кралицата. Днес те са част от Кралската колекция, съхранявана и управлявана от Royal Collection Trust. Наред с готовите облекла изложбата разкрива и процеса зад създаването на кралския стил чрез скици, дизайнерски илюстрации и мостри на платове, които позволяват на публиката да надникне в работата на екипите, отговорни за облеклото на една жена, чиито публични появи са наблюдавани от милиони хора по света.

Сред най-впечатляващите експонати са творенията на Норман Хартнел (Norman Hartnell),

който е един от най-влиятелните дизайнери в живота на Елизабет II. Особено внимание привлича великолепна рокля в цвят ябълковозелено, носена от кралицата през 1957 г. на държавен банкет в британското посолство във Вашингтон в чест на американския президент Дуайт Айзенхауер.

Модата като част от семейната история

Изложбата включва и облекла, свързани с важни моменти от личния и семейния живот на кралицата. Сред тях е синята рокля с обемна кринолинена пола, която тя носи на сватбата на сестра си, принцеса Маргарет, през 1960 г. Визията на Елизабет II повтаря силуета на булчинската рокля и е допълнена от шапка с три големи сини копринени рози, което е възможен деликатен жест към името на булката, Маргарет Роуз. Тук модата престава да бъде просто въпрос на естетика, а се превръща в личен спомен, в знак на близост и в част от историята на едно семейство.

Прозрачният дъждобран, изпреварил времето си

Ако трябва да посоча своя любим експонат, това без колебание е прозрачният дъждобран, създаден от дизайнера Харди Еймис (Hardy Amies) през 60-те години на XX век. Със своята изненадващо модерна визия за времето си той изглежда почти футуристичен. Дъждобранът е предшественик на прочутите прозрачни чадъри с цветни кантове, които кралицата по-късно използва по време на официалните си ангажименти. Практичността тук върви ръка за ръка с вниманието към детайла: прозрачният материал позволява на публиката да вижда ярките цветове на облеклото ѝ дори в дъждовно време.

За Елизабет II цветът никога не е бил просто декоративен избор,

а част от визуалното ѝ присъствие и начин да бъде разпознаваема сред тълпите.

Любопитен детайл е, че Харди Еймис по-късно създава облекла с футуристично излъчване и за култовия филм на Стенли Кубрик „2001: Космическа одисея“ от 1968 г. Така един на пръв поглед семпъл дъждобран се оказва свързващо звено между кралската мода и визионерския дизайн на своето време.

Изкуството зад всеки тоалет

Особено интригуваща част от експозицията са оригиналните модни илюстрации, някои от които съдържат ръкописни бележки от дизайнерите, личната гардеробиерка на кралицата или дори от самата Елизабет II. Тези документи разкриват колко внимателно е бил обмислян всеки детайл – от избора на материята и кройката до цветовете и цялостното въздействие на даден тоалет. Зад привидната лекота на кралската елегантност стои сложен процес, в който традицията, личните предпочитания и изискванията на ролята ѝ намират баланс.

Кралското наследство през погледа на съвременните дизайнери

Финалът на изложбата е посветен на трима съвременни британски дизайнери – Ердeм Моралиоглу (Erdem Moralioglu), Ричард Куин (Richard Quinn) и Кристофър Кейн (Christopher Kane). Всеки от тях интерпретира по свой начин стила на покойната кралица, превръщайки го в отправна точка за собственото си творческо виждане. Сред тези препратки към кралското модно наследство моят личен фаворит е неонов тоалет от колекцията Пролет/лято 2011 на Кристофър Кейн.

Вдъхновението идва от избора на Елизабет II да се появи в ярък неонов цвят по случай своята 90-годишнина през 2016 г. Кейн улавя същността на този характерен избор с фраза, която обобщава изключителното присъствие на кралицата: тя не е била просто под светлината на прожекторите –

тя самата е била ярката светлина, привличаща всичкото внимание на света.

Именно това прави изложбата толкова интересна. Тя не е просто ретроспекция на дрехи, нито просто поклон пред британската мода. Тя разказва за жена, която превръща начина на обличане в свой отличителен почерк и в средство за комуникация, в израз на характер и в неизменна част от публичната си идентичност и наследство. Изложбата можеш да посетиш до 18 април 2027 г. в The King’s Gallery.

Изложбите, които посещаваме през октомври: Част 2

Какво става в града?! Последвай Instagram профила ни и разбери пръв.

Абонирай се за YouTube канала ни и виж града отблизо и далеч.