Изложбите, които посещаваме през октомври: Част 2

Поднасяме ти нова доза изкуство

Изкуството е навсякъде около нас под една или друга форма,

стига да имаш очи да го забележиш и оцениш. Има обаче едни специални места, които го съхраняват и разпространяват. Храмове на изкуството – театрите, галериите, кината. Днес отново се отправяме към различни арт пространства за втора част на „Изложбите, които посещаваме през октомври“. Можеш да се потопиш в различни творчески светове, да пътуваш във времето, да преживяваш, чувстваш и откриваш. Формите и артистите са различни, но целта една и съща – да те направят част от нещо по-голямо, да те спрат за момент и да те накарат да се замислиш. Можеш да се насладиш на всички тези изложби:

„Щастието като форма на съпротива“

до 29 ноември, галерия „Васка Емануилова“, филиал на СГХГ

Идеята за щастието като форма на съпротива е вдъхновена от Симон дьо Бовоар, бележита френска писателка и философка екзистенциалистка, която размишлява върху възможността за щастие в трудни времена, задавайки въпроса: „Правилно ли е да бъдеш щастлив в един разбит свят?“. Дали, фокусиран върху собственото си щастие, означава да се откъснеш от политическата реалност? Предвид безмилостните факти на фона на войни, политически кризи и всеобщо страдание

„Що за извратено чудовище трябва да бъдеш, за да си щастлив?“,

пита Симон дьо Бовоар. Разговорите с колегата ѝ Албер Камю помагат да изведе тезата, че докато щастието е „автентично“, то може да бъде акт на съпротива срещу несправедливостта и абсурдността в живота. В проекта са поканени 11 български художници. Селектираните произведения са в различни медии: живопис, видео, обект и инсталация.

„Пейзаж от бъдещето“

до 6 ноември, галерия „Кредо Бонум“

„Пейзаж от бъдещето“ е изложба, с която художничката Нора Ампова бележи обрат в живописната си практика. В серия от свързани помежду си картини и скулптурни обекти тя залага на живописния жест и емоционалната цветна маса, на наситени ярки цветове, нанесени леко и прозирно.

За пръв път нейните картини смело излизат от плоскостта на платното,

за да се пренесат върху повърхността на триизмерни обекти. Разположени в центъра на галерията, те изграждат пространства, в които зрителят може физически да влезе, да стане част от живописта и едновременно с това да гледа през нейните цветни прозрачни елементи. В „Пейзаж от бъдещето“ фигурата отсъства, а мястото ѝ заема самият зрител.

„Дихание“

до 19 ноември, ONE Gallery

„В самия център на движението има неподвижност“. С тази мисъл художничката Тереза Зиковска въвежда зрителя в света на „Дихание“ – новата си самостоятелна изложба. В основата на „Дихание“ е съзерцанието на света и неговите непрестанни изменения.

Светлината, движението, природните стихии и невидимите следи,

които те оставят, се превръщат в отправна точка за живописни композиции, в които външното преживяване постепенно преминава във вътрешно. Тази идея намира израз в характерния за Зиковска експресивен живописен език.

Вера Недкова – Кирил Цонев
Съприкосновения

21 октомври – 20 ноември, къща музей „Вера Недкова“

Вера Недкова и Кирил Цонев принадлежат към поколението художници, които през 30-те години на ХХ век променят облика на българската пластична култура, като внасят в нея модерен европейски дух. Дълбоката връзката между тях е

едно от най-значимите колегиални и творчески приятелства в българското изкуство за периода.

Тяхната среща, започнала като колегиална подкрепа за дебюта на една млада художничка, прераства в съюз между двама творци, които със своя талант и модерни възгледи променят насоката на българската живопис за дълъг период.

Японска графика XVIII–XX век

до 8 ноември, „Двореца“

Колекцията на Националната галерия – една от най-представителните в Югоизточна Европа за японското изкуство – проследява развитието на

основни направления и графични техники през последните два века.

Произведенията постъпват по различни пътища – чрез откупки, от изложби през 1957 и 1963 г., от Международното биенале на графиката във Варна и дарения от автори след техни представяния в България от 1970-те до края на XX век. Настоящата изложба е включена в програмата на 37-те Дни на японската култура в България.

„Пресечни точки“

до 28 октомври, Арт зона „19:42“, НАТФИЗ

Ретроспективната изложба „Пресечни точки“ е посветена на поета, драматург и публицист Стефан Цанев и на актрисата Доротея Тончева. Изложбата е създадена по повод юбилеите, които двамата артисти отбелязват през 2026 г.

Тя проследява творческите им пътища от 60-те години на ХХ век до днес

чрез фотографии, архивни материали и текстове. Хронологично изградената експозиция преминава през знакови моменти от българския театър и кино и заглавия като „Вкус на бадеми“, „Черните ангели“, „Гневно пътуване“, „Нона“, „Събота 23“, „Животът – това са две жени“, „Последната нощ на Сократ“ и „Цигуларката на Бога“. Автор на изложбата е Дебора Дикова.

Изложбите, които посещаваме през октомври: Част 1

Какво става в града?! Последвай Instagram профила ни и разбери пръв.

Абонирай се за YouTube канала ни и виж града отблизо и далеч.