Изложбите, които посещаваме през октомври: Част 1

Твоята доза изкуство за този месец е тук

Октомври ни посреща с повече поводи да прекарваме дните си на закрито,

и може би вече се досещаш накъде бием с това. Изложби! Да, есента е точното време, в което можеш да се отдадеш на часове наред на изкуство, което те впечатлява и подбужда да си задаваш въпроси, или такова, което ти носи капка уют и те настройва за по-спокойните месеци напред. Изложбите имат способността да предизвикват всякакви чувства у нас, а като хора, които обичат да губят време из галерии и музеи, събрахме за теб част от тези, които си заслужават посещението през октомври. Още една причина да ги посетиш? Не ти трябва билет за нито една от тях. Потърси своето парченце изкуство в следващите редове.

„The Pulse Before Flight“
до 10 октомври, Sofia Green Gallery

Кое е първото нещо, за което се сещаш, когато чуеш „полет“? Кои са моментите, които ти дават крила в ежедневието? Кое е чувството, което предхожда една промяна? Отговори на тези на пръв поглед лични въпроси дава Велиана Симеонова в третата си самостоятелна изложба. Извежда ги чрез образите, материалите, техниките и значенията и в играта с тях показва своята визия за най-пулсиращите моменти в живота ни.

До 10 октомври 2026 г. столичната Sofia Green Gallery ще бъде домакин на камерната изложба The Pulse Before Flight.

Експозицията съчетава произведения в малък формат, изпълнени в емблематичните за автора и предпочитани техники: деликатен малък формат (ефирни картини, създадени с акварел, акрил и туш) и мини скулптури, изработени по органичната техника папие маше.

Негативи – (дис)позитиви
до 11 октомври, галерия „Сердика“

Фотографиите в изложбата са стари, ненужни и болезнено присъстващи. Малко тъжни, тези снимки всъщност са резултат от весело настроение и споделена радост между фотографа и жената, приела ролята на модел. Години наред тези снимки стоят в кутии и папки – черно-бели негативи на лице и тяло с минало, но без бъдеще. Фотографиите в изложбата са принтирани върху евтина хартия, поставени са в евтини рамки, намачкани и износени от обикновеното време на обикновения живот.

Няма нищо героично, поетично и възвишено в тези снимки.

Те са направени в междината от време, когато негативът на отсъствието (забравата) започна да става позитив на забравата (отсъствието). От този негатив може да се откопира действителност, може да се разкаже/покаже някаква история, но може да се прояви лъжата; може да се играе артистично и да се измисли нова, възможна, но и несъществуваща история. Фотографиите в галерия „Сердика“ са обикновени и безотговорни към паметта за времето история.

Проект „- 9 +“. Изложба живопис и скулптура
до 24 октомври, СБХ, Шипка 6

Мащабният проект „- 9 +“ се реализира по идея на Пламен Моневски – водещ куратор на „Арт център Плевен“. Експозицията представя селекция произведения на девет знакови имена с доказано присъствие на художествената сцена от последните четири десетилетия. Художниците Петър Дочев, Стоян Цанев, Емил Попов, Захари Каменов, Свилен Блажев, Милко Божков, Станислав Памукчиев, Зиатин Нуриев и Веселин Начев имат дълбока проекция в развитието на неомодерната и неопластическа тенденция в новата българска живопис и скулптура.

Всеки от тях извежда своя автономна пластическа лексика във времето,

както и собствен идейно-съдържателен разпознаваем код. Изразената творческа индивидуалност на всеки от представените автори търси и намира пресечна точка с артистичните светове на другите, влива енергия в обща естетическа платформа с разкриване на енигматичната символно-семантична, идиоматична стойност на пластическото изразяване. Проектът „- 9 +“ активира и събира сили за доказване на изкуството в неговите дълбоки основания, в защита на базисните антропологични съдържания и събуждане на интуициите за изначално Битие.

„ПРОТИВОРЕЧИЯ“
до 17 октомври, галерия РАКУРСИ

„Противоречия“ е изложба за човека като незавършено и постоянно променящо се същество. „Човекът не може да бъде разглеждан като единно, цялостно и неизменно същество, тъй като неговата идентичност се формира в процеса на непрекъснатата промяна и взаимодействие между вътрешнопротиворечиви емоции и желания. Той е съвкупност от движения между противоположности – между желание и отвращение, близост и дистанция, привличане и отблъскване, страх и смелост, самота и потребност от другия. Вътрешният живот не се случва въпреки тези противоречия,

а се случва именно чрез тях.

Портретът е основно поле на моето изследване, защото според мен лицето е граница между видимото и невидимото. В него се срещат онова, което човекът позволява да бъде видяно, и онова, което се опитва да скрие. Човешкото лице може едновременно да изразява желание и страх; нежност и агресия, надежда и отчаяние. В моето изследване лицето вече не е портрет на конкретен човек, а пространство на вътрешно преживяване. То се разпада между погледа, който сякаш се затваря, и устата, която остава отворена в безмълвен вик. Цветът не описва реалността, а следва емоцията: червеното се появява като напрежение и болка, синьото като отдалечаване, а светлите полета като опит за изчезване на самата идентичност.“ – Васил Абаджиев

„ЗОНА НА КОМФОРТ“
до 28 октомври, Концептуално пространство ДОМ

„Зоната на комфорт, преди да стане граница, е била хоризонт. За да излезеш отнякъде, първо трябва да си бил там.“
„Зона на комфорт“ е 7-ата фаза от дългогодишния авторски проект на Елица Баръмова – Барамó „Седиментен процес“ (22-ра самостоятелна изложба).

Експозицията тематизира напускането на познатото пространство на сигурност

в неговите философски, психологически и соматични измерения. Проектът осмисля зоната на комфорт като негативна свобода и предлага „разширяването“ ѝ като осъзнат експеримент между инстинкта за самосъхранение, смелостта за интроспекция и автентичната свобода. В това лабораторно поле „хаосът на екзистенцията се утаява в слоеве – както се подреждат книги върху маса, която липсва“.

О?! Музи. Изложба пластики от дърво
до 28 октомври, СБХ, Шипка 6

Секция „Дърворезба“ към СБХ представя творби на художниците дърворезбари Александрина Иванова, Антон Георгиев, Атанас Данаилов, Виктория Денева, Валентин Митев, Георги Великов, Илия Владимиров, Катя Поцкова, Маринела Миланова, Николай Мартинов, Петър Михайлов, Радислав Тодоров, Роман Синапов, Христо Кирилов, Цветина Генева. Изложбата „О?! Музи“ интерпретира една от големите теми на изкуството –

тази за вдъхновението и творческото търсене.

Темата дава пълна свобода на авторите при нейната интерпретация – от буквалното, през символното и до абстрактното. Чрез пластика от дърво и метал творбите представят „прочит/кавър“ на класическата тема, използват значенията на една от деветте музи, символните им атрибути и аксесоари, а така също могат да представят абстрактна разработка и съвършено ново разбиране за Музата като алегория на вдъхновението през XXI век.

Банан, въздух и шредер: колко далеч може да стигне изкуството?

Какво става в града?! Последвай Instagram профила ни и разбери пръв.

Абонирай се за YouTube канала ни и виж града отблизо и далеч.