Отвъд ефекта: Мичиюки Ишита за смисъла зад проекционния мапинг

Този път те срещаме с Мичиюки Ишита, който ни разказва за идеите зад светлината и как се разпознава силната визуална история на PORTAL Festival в Габрово

След срещата ни със Светлана Рейниш, която ни показа как личният разказ и емоцията могат да оживеят върху фасадата на една сграда, логично продължаваме към другата гледна точка – тази на човека, който наблюдава, оценява и оформя голямата картина.

Зад кулисите на PORTAL Festival Gabrovo стои и едно от утвърдените имена в световната сцена на проекционния мапинг – Мичиюки Ишита.

Артист, режисьор и визионер, който възприема образа като светлина и го превръща в пространствено изживяване. Още в началото на 2010-те той основава Projection Mapping Association of Japan – инициатива, която стои зад едно от най-големите международни състезания в тази област и активно развива медиума както в Япония, така и по света. Мичи е от онези фигури, които не просто следват развитието на дигиталното изкуство, а го движат напред – като продуцира фестивали като TOKYO LIGHTS, работи с артисти от десетки държави и участва като куратор и жури на международни платформи.

В контекста на Габрово неговото присъствие като част от журито добавя още един пласт – този на опита, натрупан през годините, и на погледа, който може да разпознае не просто добрата техника, а идеята, която стои зад нея. Разговаряме с него за еволюцията на проекционния мапинг, за ролята на фестивалите днес и за това какво отличава една силна визуална история от просто впечатляващ ефект.

Фестивалът Portal въвежда дигиталното изкуство в градската тъкан на Габрово. Какво ви привлече най-много в идеята да участвате и в контекста на този фестивал?

Изненада ме, че град с такъв мащаб може да представи толкова високо ниво и толкова много произведения.

Създаването на нов фестивал, който едновременно с това да е внимателно вписан в контекста на мястото, изобщо не е лесна задача. Имам огромно уважение към Electric.me, към хората от Габрово и към всички артисти, които направиха това възможно.

Проекцията върху сгради е дълбоко технологична, но същевременно изключително поетична. Как намирате баланс между техническата част и артистичния или разказвателния елемент, когато създавате нова творба?

Първо внимателно обмислям каква е целта и посланието, което трябва да се предаде, и решавам какво искам да комуникирам на публиката. След това изграждам израза, работейки „обратно“ от този момент. Начинът на разказване може да варира – дали историята трябва да е директна и разбираема, или да се предава повече чрез сетивното и емоционално преживяване. На тази основа създавам произведението, като балансирам необходимата информация с артистичния израз.

Вие сте част от света на проекционното мапинг изкуство още от ранните му международни прояви. Как се промени този медиум през последното десетилетие – и технологично, и артистично?

Първоначално проекционният мапинг се развива основно в Европа, където се полагат основите на този израз. Оттам той се разширява глобално – в Азия, включително Япония, и в Латинска Америка – като намира разнообразие чрез културите и ценностите на всяка страна. Технологично също има бърз напредък – в софтуера, хардуера, медиите, компютрите и проекторите.

Но върху тези развития творците продължават да надграждат чрез собствената си креативност.

Появата и еволюцията на изкуствения интелект също са част от тази трансформация.

Фестивали като Portal създават временни общности около дигиталното изкуство. Защо според вас тези събития са важни днес, особено за младите артисти, работещи с нови медии?

Според мен истинската стойност на фестивали като този не е само в показването на произведения, а в срещата на хора и идеи. Както артистите, така и посетителите се сблъскват с гледни точки и начини на мислене, различни от техните собствени. Откриването на тези различия и вдъхновението, което идва от тях, е изключително важно.

Много млади творци експериментират със светлина, видео и архитектура. Какъв съвет бихте дали на някой, който иска да започне работа с проекционен мапинг днес?

Когато работиш с този медиум, важно е да не се преследва просто технологията или да се показва като техническо постижение. По-важно е да търсиш собствен стил и израз, да оформяш и представяш стойността зад него. Ролята на твореца не е само да научи какво вече съществува в учебници или минали произведения, а да надгражда това с личната си чувствителност и идеи – да поставя под въпрос съществуващите ценности и да предлага нови перспективи. С развитието на технологии като AI, хората, които могат да се потопят в това по-дълбоко изследване, ще бъдат най-нужни в бъдеще.

Какво ще отнесете със себе си от опита си в Габрово и от участието във фестивала като цяло?

Усетих, че произведенията и самият фестивал силно отразяват духа на времето. Емоциите и атмосферата на настоящата епоха – околната среда, глобалната ситуация и колективните чувства – могат да се преживеят само в този момент. Този фестивал ми позволи да го осъзная отново. В същото време всяка страна, регион, организатор и фестивал неизбежно ще интерпретират тези теми по различен начин. Това ме накара да се замисля как и в моята страна бих искал да създавам събития, които комуникират такива послания и дават възможност както на посетителите, така и на артистите да ги преживеят и осмислят.

Градът като платно

Какво става в града?! Последвай Instagram профила ни и разбери пръв.

Абонирай се за YouTube канала ни и виж града отблизо и далеч.