Херман Бриганте: „Упоритата работа и честността намират своята публика“

Световноизвестният испански диджей в специално интервю пред Go Guide

Испанският DJ и продуцент от Малага

взривява световната melodic house & techno сцена. С хитове като Why, Oh Why и Party People редовно доминира чартовете и свири в легендарни клубове като Ministry of Sound, Ritter Butzke и Egg London. Сега Херман Бриганте се подготвя за своето

първо парти в България на 4 октомври в Zoki’s Warehouse, организирано от DVRS Events.

Завладяващата енергия и разпознаваемият саунд са неговите „отличителни“ белези като DJ и се срещаме с него, за да си поговорим за автентичност, жанрове, музика и креатвност.

Как постигна своя „разпознаваем и отличителен звук“, за който говорят всички? Кое според теб е ключът към автентичността в този жанр?

Мисля, че моят звук е резултат от много години експериментиране, правене на грешки и постоянно търсене на нещо, което наистина да ме представлява. Никога не съм си поставял за крайна цел да имам „разпознаваем“ звук,  просто продължавах да усъвършенствам това, което ми идваше естествено. Смесих влияния от фънк, грууви хаус, суров тек хаус… и в крайна сметка намерих точката, в която се чувствах комфортно и в същото време това се свързваше с дансинга. Автентичността в този жанр и във всеки друг идва от това

да не се опитваш да копираш формули.

Лесно е да попаднеш в този капан, когато видиш, че нещо работи, но ако не те представлява, хората го забелязват. За мен ключът е да бъдеш честен с това, което те вълнува музикално. Слушай много, да, но също се откъсни от шума и си задай въпроса: „Бих ли правил това, дори и никой да не слуша?“. Ако отговорът е да, тогава си на правилния път.

Кой беше първият голям лейбъл, който те забеляза и как се чувстваш сега, когато си редовно име в Beatport чартовете?

Първият голям лейбъл, който наистина повярва в мен, беше Get Physical Music в Берлин. Работих с тях няколко години, дори на ексклузивна база за известно време, и през този период издадох и албум. Това беше много специален период – творчески и лично – когато усетих, че музиката ми има истински дом и пространство за развитие с пълна свобода. Що се отнася до Beatport чартовете… честно казано, да виждам името си там вече не ме вълнува толкова. Преди носеше по-голямо значение, но сега системата изглежда малко изкривена. Не е тайна, че има много самопокупки – дори сред артисти с големи имена. Поради това вече не използвам чартовете като мярка за успех. Това, което е по-важно за мен, е какво се случва на дансинга, реалната обратна връзка от други диджеи и истинската връзка, която музиката създава с хората. Това е наистина важното за мен.

Твоя лейбъл Manitox описваш като мястото, където показваш най-личната си страна. Кое е различното, когато подготвяш проекти за него?

За мен Manitox е изцяло за свобода – свободата да творя без натиск, без очаквания и без да следвам каквато и да е конкретна формула. Това е пространството, където мога да бъда напълно честен с музиката си. Когато работя по проекти за Manitox, не мисля за жанрове, тенденции или какво ще „работи“. Просто оставям идеите да текат естествено. Тази свобода ми позволява да изследвам страни на моя звук, които може би няма да паснат на други лейбъли. Там мога да поемам рискове, да пробвам нови неща и да оставам свързан с причината, поради която първоначално започнах да правя музика.

Как се промени музиката ти от ранните рилийзи до сега? Какво отчиташ като важно развитие и урок в еволюцията ти като продуцент?

Никога не съм обичал да стоя заседнал в едни и същи жанрове или да гоня текущите тенденции. Вярвам, че това постоянно търсене на изследване и промяна ми е помогнало да стана това, което съм като артист, и да запазя автентичната си идентичност. Но също така признавам, че това е било таван в кариерата ми, защото често сцената задава път и ако не го следваш, е по-трудно да напреднеш бързо или да постигнеш по-голям комерсиален успех. Въпреки това предпочитам да следвам собствения си път и да залагам на музиката, която наистина ме вълнува, дори и това да означава да се движа с различен темп. За мен най-важното е да бъда верен на себе си и на моя звук и да

вярвам, че упоритата работа и честността в крайна сметка ще намерят своята публика.

За първи път ще бъдеш в България, какво си мислиш, когато отиваш пред изцяло непозната за теб публика?

Винаги е вълнуващо да пристигнеш на ново място и да свириш пред публика, която все още не те познава. За мен това е възможност да споделя музиката си без предубеждения или очаквания. Обичам да започна с отворен ум, обръщайки внимание на вибрациите и енергията , така че да мога да адаптирам сета си и да се свържа по най-добрия възможен начин. Всяка публика е уникална и това прави всяко шоу специално. В България нямам търпение да открия как реагират, какво ги вълнува и да усетя това ново преживяване, което винаги добавя много към моето израстване като артист.

С какво релаксираш и обичаш да се занимаваш извън електронната музика и натоварения график?

Извън електронната музика и натоварения график трябва да оставам активен, за да освобождавам енергия и да поддържам баланс. Затова боксът и ходенето на фитнес са съществени за мен. Те също ми помагат да изчистя ума си и да остана фокусиран. Също така се наслаждавам да се откъсвам, като слушам други музикални жанрове или прекарвам време с приятели и със семейството. Вярвам, че балансът между тяло и ум е ключов за запазване на креативността и страстта към музиката.

DVRS събира София за незабравимо парти

Какво става в града?! Последвай Instagram профила ни и разбери пръв.

Абонирай се за YouTube канала ни и виж града отблизо и далеч.